Seedance

## Коротко о главном

**Seedance 2.0** от ByteDance — это не «генератор одного клипа по описанию». Это **режиссёрский инструмент**: в одной генерации можно поставить целую сцену — несколько ракурсов, смену планов, мини-монтаж. Но только если вы **разметите кадры правильно**. И вот первое, что важно понять:

> **Seedance читает киноязык. Камера — это не украшение промта, а отдельный слой режиссуры, который нужно ставить осознанно.**

Из этого следует всё остальное: модель любит **внятную структуру** (субъект → действие → сцена → камера → свет → стиль), понимает **кинолексику на естественном английском** (dolly-in, orbit, whip pan, rack focus), и — главное — умеет **разбить один клип на несколько ракурсов**, если вы явно обозначите границы кадров. А половина «синтаксиса», которую копируют из блогов (квадратные скобки `[Cut to:]`, точные длительности, фиксированные наборы движений камеры), при проверке оказалась мифом и только мешает.

Если вы усвоите только три правила из этой статьи, пусть это будут они:

1. **Пиши по скелету: субъект → действие → сцена → камера → свет → стиль.** Камера — после сцены, глобальный стиль — в конце.

2. **Размечай ракурсы явно** — таймкодами или нумерованными `Shot 1 / Shot 2 + Hard cut to`. Без разметки склейки пропадают, и всё сливается в один план.

3. **Описывай движение камеры конкретно** — направление, скорость, начальная и конечная точка. Не лей фотожаргон экспозиции.

Дальше — детали, шаблоны и нюансы, которые отделяют «нейросеть погенерила» от «снято как настоящей съёмочной группой».

---

## 1. Как устроен промт к Seedance 2.0

В отличие от привычных image-промтов, у видео есть **второй слой — движение** (субъекта и камеры) и, опционально, **третий — монтаж** (смена ракурсов во времени). Поэтому порядок блоков важнее, чем кажется.

**Скелет одного кадра:**

```

[Subject + action + scene]. [Camera movement]. [Lighting]. [Style]. Avoid: [...].

```

| Блок | Что кладём |

|---|---|

| **Subject** | Внешность, одежда, конкретные визуальные признаки. Чем конкретнее — тем стабильнее держится персонаж. |

| **Action** | Глаголы + интенсивность: `slowly`, `sharply`, `suddenly`. Это «жизнь» кадра. |

| **Environment** | Локация, атмосфера, погода, время суток. |

| **Camera** | **Одна** основная инструкция на кадр: направление + скорость + старт/финиш. Идёт **после** субъекта/действия/сцены. |

| **Lighting** | Источник, направление, настроение. |

| **Style** | Кинореференсы, грейд, оптика-эстетика — **глобальной строкой в конце**. |

| **Constraints** | `Avoid: text, watermark, distorted hands, extra fingers`. |

> ⚠️ **Миф, который кочует по гайдам:** «обязательный минимум — только субъект + движение, остальное опционально», и «модель сильнее всего весит первые 20–30 слов». При проверке оба утверждения не подтвердились. Прописывайте все блоки полноценно — «только subject + motion» даёт слабый, непредсказуемый кадр.

---

## 2. Главная суперсила: несколько ракурсов в одной генерации

Это то, ради чего стоит осваивать Seedance отдельно. Вы можете в **одном** проходе получить не один план, а последовательность: общий → средний → крупный → отъезд. Есть два надёжных метода — выбирайте по задаче, их можно и комбинировать.

### Метод A — Таймкоды (для плавной смены планов)

Самый надёжный способ. Режете клип на временные отрезки, каждому назначаете **свой тип кадра и одно движение камеры**:

```

0-3s — Wide establishing shot, slow dolly-in

3-6s — Medium tracking shot from the side

6-10s — Close-up, slow push-in

10-15s — Over-the-shoulder, static

```

Работают обе нотации — диапазонная (`0-3s`) надёжнее покадровой. Правило: **один camera move на сегмент**, не пихайте два движения в один отрезок.

### Метод B — Нумерованные шоты + явная склейка (для ЖЁСТКИХ кат-склеек)

Когда нужен рваный, клиповый монтаж с чёткими склейками:

```

Shot 1 — Wide establishing: the car on the road. Camera: crane up, slow reveal.

Hard cut to Shot 2 — Low-angle tracking: wheels and asphalt. Camera: tracking from the side.

Hard cut to Shot 3 — Close-up: driver's hand on the gear stick. Camera: slow push-in.

```

> 🎬 **Это — главный приём и главная ошибка одновременно.** Без нумерации (`Shot 1 / 2 / 3`) и явной склейки (`Hard cut to`) модель трактует ваши абзацы как **один непрерывный план** — отдельные ракурсы просто пропадают, склейки исчезают. Хотите раздельные кадры — нумеруйте и ставьте `Hard cut to`.

### Метод C — Чейнинг через «then» (для мягких переходов)

Для слитных, «дышащих» переходов внутри сцены:

```

Tracking shot from the side, then whip pan to a wide establishing shot,

then an orbit shot around the subject.

```

Даёт более плавную смену, чем жёсткие склейки. Лучший контроль — **комбинировать `then` с нумерованными шотами**.

> ⚠️ **Держите рамки: ≤ 4–5 ракурсов и ≤ ~15 секунд.** Дальше модель начинает «ронять» и сжимать кадры, а персонаж — дрейфовать (терять сходство). Меньше ракурсов, но чисто отработанных, всегда лучше, чем семь скомканных.

---

## 3. Кинолексика камеры, которую модель понимает

Хорошая новость: Seedance понимает киноязык **на естественном английском** — не нужно никаких спецсимволов. Плохая — фотожаргон экспозиции она отрабатывает слабо. Вот рабочий словарь.

**Движение камеры:**

`slow dolly-in` / `dolly-out` (наезд/отъезд) · `push-in` / `pull-back reveal` (резкий наезд / отъезд с раскрытием) · `tracking shot` (следование) · `orbit shot` (облёт вокруг) · `crane up` (кран) · `low-angle tilt up` · `handheld` (ручная дрожь) · `steadicam` (плавно) · `whip pan` (резкая панорама) · `Hitchcock / dolly zoom` (вертиго) · `rack focus` (перевод фокуса)

**Ракурсы и углы:**

`first-person POV` · `bird's-eye / overhead` (с высоты) · `low angle` (снизу — мощь) · `high angle` (сверх*язвимость) · `Dutch angle` (наклон — напряжение) · `over-the-shoulder (OTS)` · `macro shot`

**Композиция:**

`frame-within-frame` (кадр в кадре) · `ultra-wide angle` · `match cut` (склейка по форме/движению)

> 🎬 **Главный рычаг точности — конкретика движения, а не цифры.** Указывайте **направление, скорость, начальную и конечную точку**: не просто «dolly-in», а «slow dolly-in from a low angle, ending on his face». А вот фотожаргон экспозиции и оптики (`f/2.8`, `ISO 800`, `24fps`, `85mm`) модель отрабатывает плохо — описывайте **видимый результат** (`shallow depth of field`, `soft bokeh`), а не технические числа.

---

## 4. Консистентность: как удержать персонажа между ракурсами

Главная боль мультишота — персонаж «уплывает» от кадра к кадру. Вот как держать его и сцену.

**Текстовый якорь — минимум, который нужен всегда.** Даже без референсов добавляйте в промт прямую инструкцию:

```

Maintain the same character, wardrobe and location across all shots.

```

**Система именованных референсов — для надёжной идентичности.** Если прикрепляете файлы, ссылайтесь на них в промте и **назначайте каждому роль**:

- `@Image1`, `@Image2`, `@Video1`, `@Audio1` — **нумерация = порядок загрузки файлов**.

- Роли: `@Image1` = фронт, `@Image2` = профиль, `@Video1` = только движение (с оговоркой `do not copy the original appearance`).

- Привязка деталей словами: `keeping the face from @Image1 and the tuxedo from @Image2`.

- **Лимит — до 12 файлов суммарно** на генерацию (примерно до 9 изображений + 3 видео + 3 аудио).

Это, кстати, единственная часть синтаксиса, подтверждённая **первоисточником** (хостом модели) — на неё можно опираться смело.

> ⚠️ Гуляющие по блогам числа — «reference strength 70–80%», «максимум 2 референса», «6 картинок → 2 убирают дрейф на 60%» — **не подтвердились**. Не закладывайте эти цифры; держитесь системы `@Image` + ролей.

---

## 5. Картинка как референс или первый кадр

Прикреплённое изображение — самый сильный якорь сцены. Но сначала определитесь, **в какой роли** вы его даёте: это два разных режима с разной логикой промта.

### Режим 1 — Референс (`@Image1`): держать внешность/стиль по всем кадрам

Картинка задаёт **идентичность** (лицо, причёска, одежда) либо **стиль/локацию**, которые нужно сохранить во всех ракурсах.

```

Reference @Image1 = the character's face and outfit.

A medium shot of them walking into a marble lobby, keeping the face and outfit from @Image1.

Hard cut to a close-up (@Image1 for likeness). ...

Maintain identical facial features and wardrobe across all shots.

```

Ключевое: референс диктует **идентичность и стиль, но не композицию** — новые ракурсы вы строите вокруг него.

### Режим 2 — Первый кадр (image-to-video): картинка = стартовый кадр

Здесь изображение — это **буквально первый кадр** клипа; видео «оживает» из него.

```

Starting from the given frame: [что на картинке — субъект, сцена, свет, настроение].

[Subject] begins to [action]. Camera: [move, direction, speed].

Keep the same lighting, wardrobe and composition as the opening frame.

```

> 🎬 **Главное правило первого кадра: не спорьте с картинкой.** Не переписывайте старт иначе, чем он есть (то же время суток, та же одежда, та же стартовая композиция) — иначе модель «конфликтует» с кадром. Акцент промта смещается на то, **что приходит в движение и как ведёт себя камера** от этого кадра.

**Что считывать с картинки в любом режиме:** Subject (внешность, одежда, выражение), Environment (локация, предметы, фон), Lighting (источник, направление, тёплый/холодный), Style (палитра, грейд, «плёнка» или чистая картинка). Берите **конкретные детали**, а не общие слова — это и есть «описание по картинке». Не выдумывайте того, чего на изображении нет.

> 💡 Связка с image-генератором: соберите идеальный стартовый кадр в Nano Banana (статичная картинка с нужным лицом/светом/композицией), а затем отдайте его в Seedance как **первый кадр** — так вы контролируете и внешность, и движение.

---

## 6. Лимиты, о которых нужно знать

- 🎬 **Число ракурсов:** практический потолок — **~4–5**. Дальше модель «роняет» или сжимает кадры.

- 👤 **Дрейф персонажа** нарастает после ~5 шотов — для длинных историй лучше резать на несколько генераций и держать общий референс.

- ✂️ **Главная ошибка мультишота:** забыли пронумеровать шоты → склейки пропали, всё слилось в один план.

- 📏 **Длительность** — до ~15 секунд на генерацию (точные дискретные значения официально не подтверждены — см. мифы ниже).

- 📝 **Слишком длинный промт** → инструкции обрезаются. Держите каждый блок компактным и конкретным.

---

## 7. Мифы и приёмы, которые НЕ работают

Это — самое ценное, что дала проверка источников. Перечисленное ниже **проверено и опровергнуто**: не закладывайте это в промты как достоверный синтаксис.

| ❌ Миф (из блогов) | ✅ Как правильно |

|---|---|

| **Скобочные переходы** `[Shot 1: Wide]`, `[Cut to: ECU]`, `[Dissolve to]`, `[Time-lapse transition]` | Это не подтверждённый синтаксис. Для склеек — `Shot N` + `Hard cut to` (Метод B). |

| **«Фиксированные наборы из 8 или 9 named camera movements»** с жёсткими ключевиками | Маркетинговые таксономии отдельных блогов. Берите общепринятые кинотермины (раздел 3). |

| **Дискретные длительности** 4 / 5 / 6 / 8 / 10 / 12 / 15s как «поддерживаемый набор» | Не подтверждено. Ориентир — «до ~15 секунд», без магических значений. |

| **«500-ошибка при клипе < 8 секунд»** / **«мультишот работает только от 12 секунд»** | Опровергнуто. Не привязывайтесь к этим порогам. |

| **«reference strength 70–80%»**, **«максимум 2 референса»**, **«6 → 2 картинки = −60% дрейфа»** | Выдуманные числа. Держитесь системы `@Image` + назначения ролей. |

| **Фотожаргон экспозиции** (`f/2.8`, `ISO 800`, `85mm`) для управления картинкой | Отрабатывается слабо. Описывайте видимый результат (`shallow depth of field`). |

| **Голые абзацы дают раздельные ракурсы** | Нет — они сливаются в один план. Нужна нумерация + `Hard cut to`. |

| **«Чем длиннее промт — тем лучше»** | Нужна структура и конкретика, не объём. Длинный промт обрезается. |

> 💬 Если заказчик или туториал требует чего-то из левой колонки — мягко предупредите, что приём не подтверждён, и предложите рабочую замену из правой.

---

## 8. Чек-лист перед генерацией

- [ ] Блоки идут по скелету **Subject → Action → Environment → Camera → Lighting → Style**, камера — **после** сцены?

- [ ] Мульти-ракурс размечен **таймкодами** или **`Shot 1 / 2 / 3` + `Hard cut to`** (а не «голыми» абзацами)?

- [ ] **Одно** движение камеры на сегмент/шот, с **направлением, скоростью, стартом и финишем**?

- [ ] Не больше **4–5 ракурсов**, длительность **≤ ~15 секунд**?

- [ ] Есть **якорь консистентности** в тексте? При референсах — `@Image1 / @Video1` с ролями (≤ 12 файлов)?

- [ ] Если картинка — определён режим (**реф** против **первого кадра**), и в режиме первого кадра промт **не спорит** с изображением?

- [ ] **Глобальная style-строка** стоит в самом конце?

- [ ] Нет фотожаргона экспозиции — описан **видимый результат**?

- [ ] Есть блок **`Avoid:`** для артефактов (текст, водяные знаки, кривые руки)?

- [ ] В промте нет мусора из мифов (скобочные переходы, магические длительности, проценты reference strength)?

---

## 9. Рабочий процесс под типовые задачи

**A. Бриф → промт.** Вытащите субъект, действие, локацию, настроение, формат (нарратив / реклама / музыкальное / арт) и нужен ли мульти-ракурс. Соберите по скелету; если нужны разные планы — разметьте таймкодами или нумерованными шотами.

**B. Картинка как реф → промт.** Считайте с картинки внешность/одежду/локацию/палитру, сошлитесь на `@Image1`, привяжите признаки словами, постройте новые ракурсы вокруг — но не давайте картинке диктовать композицию.

**C. Картинка как первый кадр → промт.** Опишите то, что на кадре (не противореча ему), и сместите акцент на движение и поведение камеры «из кадра».

**D. Рекламная сцена.** Классическая product-арка из 4 планов: `Ultra-wide establishing → Macro (фактура) → Close-up (деталь/лого) → Pull-back reveal`. Грейд и темп — под бренд.

> 💡 **Длинная история (больше 15 секунд или 5 планов)?** Не пытайтесь впихнуть всё в одну генерацию. Режьте на сцены, генерируйте по отдельности и держите общий референс персонажа — так и чище, и управляемее.